Danza y Música en El Salvador

Danza: La danza o el baile es un arte donde se utiliza en movimiento corporal generalmente con música, como una forma de expresión y de interacción social con fines de entretenimiento, artísticos, reproductivos y religiosos. 

cabe destacar, que la danza es también una forma de expresar nuestros sentimientos y emociones a través de gestos finos, armoniosos y coordinados, y con ello, transmitir un mensaje a la audiencia. Entonces, la danza, en muchos casos, también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal. 

Tipos de danzas que existen en El Salvador 

Danzas costumbristas: Se denomina danzas populares costumbristas a aquellas a las que se le conoce el autor y describen las costumbres típicas de un lugar, están enmarcadas dentro de las actividades laborales campesinas. Algunas también hacen referencia a aspectos sociales y religiosos. Ejemplo de estas son Las cortadoras, El pregón de los nísperos, El Carbonero, partiendo de esto se puede hacer una coreografía apegada a la temática de la melodía o lo que se ha querido reflejar con dicha producción artística. Comúnmente se acompañan con música costumbrista de autores conocidos como Pancho Lara, Cándido Flamenco, Lidia Villavicencio, etc.

• Las cortadoras: es una danza dedicada a las cortadoras o recolectoras de café y es acompañada por la melodía del mismo nombre del autor Pancho Lara.
• El Carbonero: es una danza dedicada a la labor que tuvo gran valor en épocas pasadas que es la venta del carbón, es acompañada por la melodía de El Carbonero del autor Pancho Lara.
• El Sombrerito de Tenancingo: es dedicada a un objeto de gran importancia para los campesinos salvadoreño, el sombrero, es acompañada por la melodía de Saúl Flores.

Danzas folklóricas: Son las heredadas de una generación a otra. Suelen darse en el marco de las fiestas patronales de los pueblos. Estas danzas carecen de autor. Este tipo de danzas son ejecutadas únicamente por los pobladores del lugar donde se originó la danza. Por ejemplo: Los Historiantes, Los emplumados de Cacaopera, entre otras.

• La danza de Los Historiantes: refleja las hazañas legendarias de las luchas sostenidas en España entre moros y cristianos. La música que acompaña la danza de Los Historiantes es a base de pito y redobles de tambores, marcando pasos, marchas y sones. Cada uno de estos cambios musicales determina ciertos movimientos en la danza.
•  La danza de los Emplumados de Cacaopera: Esta danza habla específicamente de los caciques o jefes de las tribu. La Danza cuenta la reunión de todos los jefes lencas en La Cueva de Corintio (ahora Sitio Arqueológico La Cueva del Espíritu Santo) para seguir manteniendo la paz entre su tribu. Los danzantes se mueven al ritmo de músicos que tocan violín, guitarra y tambor.

Danzas precolombinas o indígenas: que son danzas rituales fundamentales en homenaje a la naturaleza y el cosmos. Sus movimientos suelen regirse por los cuatro puntos cardinales o el movimiento de estrellas. Son danzas fuertes ya que  fertilizaban la tierra o invocaban la lluvia. Como su nombre los dice son anteriores a la llegada de los españoles. Por su parte Amílcar Itzkwintunal prefiere el uso del término «Danza indígena» y la define como una ceremonia al movimiento y que constituye una emulación del universo.

Danza contemporánea: se refiere a un estilo del ballet clásico que otorga una mayor libertad al bailarín. Esta modalidad de danza surgió a fines del siglo XIX como una reacción ante las características más rígidas propias del clasicismo. En la danza contemporánea, el bailarín se expresa a través de las técnicas del ballet clásico, pero incorporando otros movimientos corporales más modernos. La música en la danza contemporánea no está predeterminada ya que se puede utilizar varios tipos de música.

Ballet o Danza Clásica: Es el nombre específico de dado a una forma concreta de la danza y su técnica. Según la época los países y las corrientes el espectáculo coreográfico puede incluir danza, mímica y música, decoradas y maquinaria.
La técnica de esta danza tiene una dificultad importante ya que requiere de una concentración, para dominar todo el cuerpo. Añadiendo además un entrenamiento en flexibilidad, coordinación y ritmo musical. 

Danza de Salón: Se trata de un conjunto de bailes de pareja, que se practican social y competitivamente a lo largo del mundo, ya sea como baile de fiestas, como práctica deportiva o como demostración coreográfica. 

Música: La música es una de las primeras artes. La música está relacionada con el pasado. Comúnmente se conoce que la música es un viaje al pasado, nos inspira nostalgia, en esencia la música nos sirve para recordar.

Tipos de música en El Salvador

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Música costumbrista: es donde se encuentra la esencia de la cultura salvadoreña. Instrumentos típicos como tambores, la marimba, el caracol, el pito y el teponaxtle, entre otros, se unen para crear exquisitos y alegres sonidos. Las canciones más representativas de este género son “El carbonero”, composición que es considerada como el segundo himno nacional.

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    Música clásica o Contemporánea: es considerada como culta, propia de un ambiente muy formal, refinado y elitista. Normalmente la música clásica se asocia con las grandes orquestas con variedad de instrumentos: de percusión, de cuerda y de viento.

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      Música religiosa: En este territorio, las creencias espirituales tienen un significado importante, incluso desde la época de la colonia. Este tipo de música se puede disfrutar en iglesias de San Salvador y Santa Tecla. Esta música es entonada por coros de sopranos y tenores o interpretadas por organistas dedicados; por lo que apreciar este arte es apreciar la música en vivo de San Salvador.

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     Música Militar: es una manifestación artística que acompaña a los Ejércitos desde la Antigüedad, que ha evolucionado y se ha desarrollado. Se trata de una actividad que ha llegado hasta nuestros días dejando un amplio testimonio documental que revela su importancia. A lo largo del tiempo, nuestros Ejércitos no se han limitado a marchar y cantar acompañados de piezas musicales, sino que éstas han sido producidas e interpretadas por profesionales de las Fuerzas Armadas. Las bandas militares se componen básicamente de instrumentos de viento metal (trompetas, trompas, tubas, trombones, etc.). viento madera (oboes, saxofones y clarinetes) y percusión (caja redoblante, bombo y platillos).

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 Cumbia salvadoreña: se derivó de la cumbia colombiana desarrollado por músicos de orquestas tropicales salvadoreñas desde inicios de los años 1950, caracterizado por tener un estilo propio, un compás binario (2/4), la interpretación de un barítono o tenor, coro masculino, percusión con timbales y bombos, guitarra y bajo eléctricos, trompetas, saxofón y acordeón.

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Merengue: Este es otro tipo de música que ha llegado a ser parte de la cultura contemporánea musical en El Salvador. No solamente muestra la influencia de España, sino también de África con instrumentos como la tambora, hecho a base de madera, cuya percusión tiene una vibración encontrada en pocos géneros. Se puede confundir con la cumbia, pero el merengue tiene sonidos más autóctonos. Hay canciones modernas que mezclan instrumentos electrónicos con los sonidos de cuerda tradicionales.

   

Música Popular: Se denomina a aquella serie de géneros musicales que disponen de un gran atractivo para el público masivo y que es producida por la industria de la música. Por ejemplo: rock, urbano, pop, romántico, etc.

Características de la Danza

La danza ha formado parte de la evolución humana desde que el hombre tuvo la necesidad de comunicarse corporalmente, por medio de movimientos que expresaran sus estados de ánimo en conjunto con sus sentimientos. Con el paso del tiempo han surgido diversos estilos de danzas cuyos movimientos y pasos han ido evolucionando.

Coreografía: La coreografía es una serie de movimientos corporales que involucra varias partes del cuerpo humano para ser efectuados por una o varias personas. A su vez, es un diseño estructurado de formas y patrones que sigue un ritmo previamente determinado durante un tiempo específico.

Vestuario: El vestuario es un elemento importante durante el baile. Los ornamentos son componentes artificiales externos que apoyan al bailarín dependiendo del estilo de danza. Existen diferentes clases de vestuario para los diversos estilos.

Entrenamiento: El entrenamiento es una de las características más importantes de la danza. La danza es un estilo de arte que necesita mucha fuerza física y mental.

Estética: Todos los estilos de danza poseen una estética particular en la que forman parte la técnica, el diseño y la ejecución.

Espacio: El lugar en el que se produce la danza, y con el que los cuerpos de los bailarines tendrán algún tipo de relación. Puede ser un escenario, una plaza, etc.

Estilo: El modo o la inclinación estética, personal, social o de moda en la ejecución del baile.

Expresión corporal: La expresión corporal se refiere a la escenificación del cuerpo, esto es, a la utilización del cuerpo como vehículo de ciertos sentidos o significados, ya sea a través de poses, de movimientos sugerentes, de pasos improvisados, etc.

Características de la danza costumbrista o Folclórica

Este tipo de danzas tienen sus propias características para poder diferenciarlas de los demás tipos de danzas.

• Esta danza no sigue un patrón o una estructura en específico.
• Varía según la región o el país.
• Está fundamentada en la cultura, las tradiciones y las costumbres del país o región al que pertenezca.
• Recogen los valores locales y tradicionales de la sociedad, ya sea en su vestuario, sus movimientos, su música acompañante o sus días de ejecución.
• Por lo general se ve como un baile libre, en el cual pueden incluirse todos, para manifestar su amor por su tierra y su identificación con sus raíces.
• A los inicios de las primeras danzas, estas solo las podían bailar los pueblerinos o las personas de bajos recursos, ya que de esta manera honraban no solo a la aristocracia sino a la región a la que pertenecían.
• Tienen una marcada importancia para la población, ya que es una de las raíces de su identidad.
• Se suelen dar a cabo en fechas importantes o festivales que se den en la región.

Características de la Música

Melodía: La melodía es la variación de sonidos producidos por un instrumento y se interpretaría como hacer cantar al instrumento. De esta forma se aplicaría al trabajo o decisión del compositor al utilizar los tonos agudos y graves de cada instrumento.

Tono: El tono es la frecuencia con la que se emiten los sonidos. A partir de estas frecuencias se arman combinaciones que se construyen a partir de claves, también conocidas como notas musicales.

Armonía: La armonía  representa un cierto acuerdo o concordancia en los sonidos utilizados, es la manera de  ajustarse a la intención del compositor y a la idea que se quiere expresar.

Sonido: Los sonidos son todas las vibraciones que se producen en el medio ambiente, físicamente son propagadas por ondas. En este aspecto se destacan los sonidos de la música que son lo que se quiere transmitir, y estos sonidos se encuentran en diferentes frecuencias que se deslizan en el aire llegando hasta el oído.

Ritmo: Es la capacidad de generar contrastes musicales, empleando los elementos anteriores y las diversas texturas sonoras, tonos, timbres y variaciones que introduzca el autor.

La duración: Es el tiempo en que permanecen vibrando o emitiendo un sonido los instrumentos, lo cual está fuertemente relacionado con el ritmo.

La intensidad: que es la fuerza con que se produce un sonido, o la energía que contienen sus ondas sonoras, representado por la amplitud de onda de las mismas.

Cultura: La música, ya sea por voz o por los instrumentos, ha reflejado constantemente la idiosincrasia de la población y del lugar en la que se produce, es así que, sin importar el lugar, la música produce arquetipos que distinguen a esas poblaciones.

Expresión: Esta es la herramienta ideal para que los artistas expresen sus sentimientos y pensamientos, pues las ideas se direccionan a la intención del compositor.

Características de la música costumbrista o folclórica

Las composiciones de carácter cultural se caracterizan por algo muy singular: por inspirar el espíritu de quien las escucha. Y por eso, hoy la música folklórica de El Salvador resalta por hacer de sus composiciones toda una inspiración. La cultura salvadoreña al igual que su música es una mezcolanza entre las culturas mesoamericanas, como la maya y la pipil, la cual se mimetizó con la española.

Son creaciones anónimas: Aunque en su origen tuvieron un autor determinado, no se recuerda quién fue o cómo se llamaba, lo que importa es la música en sí. No existen tampoco por tanto unos derechos de autor. Sin embargo, existe música costumbrista a los cuales si se les conoce los autores como lo son las melodías de Pancho Lara el cual es muy reconocido en El Salvador por sus melodías.

Es aceptada de forma general por la comunidad: Lejos de representar la personalidad de un artista o de un grupo social determinado como puede ocurrir en otros géneros, la música costumbrista representa a todos los miembros de la comunidad a la que pertenece.

Ejerce una función social determinada: Se utilizaba para acompañar diversas tareas, como las labores del campo, las celebraciones, los juegos, etc. El estilo de la música solía variar según fuera la tarea a la que típicamente acompañaba.

Se transmite oralmente: Los músicos aprenden esta música oyéndosela tocar a otros, y repitiéndola de memoria. En el proceso introducen a veces variaciones, ya sea o no de forma intencionada.

Es colectivo: Es decir que pertenece al patrimonio cultural de la comunidad o país.

Valor histórico cultural de la Música y Danza

La música y la danza eran componentes muy importantes para la sociedad prehispánica. Las danzas se ejecutaban con propósitos rituales, ya sea por motivos de guerra o de religión. La música era ejecutada, en su mayoría, a través de instrumentos de percusión y de viento. Entre los primeros se cuenta el teponahuaste, que perdura hasta nuestros días y el tambor vertical, el cual podía ser oído a grandes distancias, entre otros. En cuanto a instrumentos de viento se tienen las flautas y pitos, así como las caracolas de sonido grave, las cuales se emplearon con propósitos rituales y en las batallas para que infundieran temor en el enemigo. Muchas danzas, bailes, que se ejecutan en nuestro país, son parte importante de alguna festividad religiosa.

La interpretación es ofrecida por los ejecutantes al santo patrón de la localidad. Esta asociación, con el aspecto religioso, viene desde tiempos prehispánicos y fue criticada en la colonia cuando se ejecutaba la danza dentro de los templos. Si bien muchas de estas danzas provienen del período colonial, otras parecen revelar un ascendente más bien prehispánico. Las expresiones de la danza y la música han sido desarrolladas por el ser humano desde lejanos tiempos, constituyéndose en un medio de comunicación universal. Al escuchar los diferentes sonidos de la naturaleza, el ser humano comienza a tratar de imitar estos sonidos, es así como se dan los intentos de hacer música y al relacionar la emisión de sonidos con el tiempo entre éstos se desarrolla el ritmo. La danza nace en conjunción con la música, relacionándose ambas desde muy temprano con el aspecto religioso.

Las danzas, la música, el teatro y otras manifestaciones artísticas forman parte del patrimonio cultural de todos los grupos humanos.

Son expresiones de la vida misma de estos pueblos, respuestas concretas y trascendentales a una serie de enfrentamientos que los seres humanos necesitan manejar en su lucha por la supervivencia. Son, en fin, parte esencial de un núcleo donde convergen los sentimientos, recuerdos, valores, pautas y costumbres en general, que integran la identidad de nuestros pueblos.

Las músicas y las danzas del país son fundamentales para comprender otras culturas. Está inmersa la cultura, no la teórica y académica, sino la aplicada y cotidiana, que es necesaria e indispensable para lograr la cohesión social, la comunicación divina y la expresión del más hondo y profundo sentir de los habitantes de estas tierras. Es algo vivo que cambia de piel, pero que no se extingue, porque cada persona, cada familia y cada población necesitan y construye sus mitos y realidades siempre acompañadas de música y danza.